テオドール・クルレンツィス×ムジカエテルナ
Teodor Currentzis , General Artistic Director × musicAeterna

ムジカエテルナ・オーケストラとムジカエテルナ合唱団の創設者および芸術監督。ムジカエテルナ・オーケストラは、2011年から2019年までペルミ国立歌劇場のレジデント・オーケストラとして活動していたが、2019年7月に同劇場から独立。クルレンツィスは同劇場の芸術監督を退任し、現在は独立した民間オーケストラとなったムジカエテルナと共に、さらなる高みを目指し精力的に活動を展開している。
ムジカエテルナを率いてヨーロッパ中でツアーを行っており、ベルリンのフィルハーモニー、フィルハーモニー・ド・パリ、バーデン・バーデン祝祭劇場、ミラノ・スカラ座、マドリード・オーディトリアムなどで演奏している。ザルツブルク音楽祭への出演は恒例になっており、2017年にピーター・セラーズの新演出で指揮した《皇帝ティートの慈悲》は、翌年オランダ国立歌劇場でも上演され、これがクルレンツィスのオランダ・デビューとなった。また、同音楽祭で行われた2018年のベートーヴェンの交響曲全曲チクルスは、5回のコンサートがすべて完売となり、さらに2019年にピーター・セラーズが演出を手がけ、フライブルク・バロック・オーケストラとムジカエテルナ合唱団と共演した《イドメネオ》は大好評を博した。クルレンツィス指揮ムジカエテルナは、2018年にBBCプロムスにデビュー、2019年2月に東京と大阪で公演を行い日本デビューを果たした。今シーズンには、ニューヨークのザ・シェッドにて映像作家、ジョナス・メカスの晩年の作品を用いたヴェルディの《レクイエム》が予定されており、これが彼らのニューヨーク・デビューとなる。
2018/19年シーズンよりシュトゥットガルト放送交響楽団の首席指揮者に就任。初年度には本拠地シュトゥットガルトでマーラーの交響曲第3番、第4番、チャイコフスキーの交響曲第5番、ショスタコーヴィチの交響曲第7番を指揮したほか、ツアーではウィーンのコンツェルトハウス、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、ケルンのフィルハーモニーなどで演奏した。同シーズンの最後は、ザルツブルク音楽祭でショスタコーヴィチの交響曲第7番を披露して初年度を締めくくった。2019/20年シーズンには、シュトゥットガルト放送交響楽団とのスペイン、イタリア、フランス・ツアーを行う。
2019年11月には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団へのデビューが決まっており、ムジカエテルナ合唱団を率いてヴェルディの《レクイエム》を指揮する予定である。

クルレンツィスのこれまでの活動のハイライトとして、2016/17年シーズンにウィーン楽友協会のレジデント・ アーティストに就任して共演したウィーン交響楽団、カメラータ・ザルツブルク、ムジカエテルナとの公演、ディアギレフ・フェスティバルとペルミ国立歌劇場、さらにヨーロッパ各地で演奏したブラームス「ドイツ・レクイエム」（マーラー・チェンバー・オーケストラ、ムジカエテルナ 合唱団と共演）、ベリオのバレエ音楽《コロ》（マー ラー・チェンバー・オーケストラとのツアー）、ザルツブルク音楽祭での《皇帝ティートの慈悲》とモーツァルト 《レクイエム》、バリー・コスキー演出のヴェルディ《マクベス》（チューリヒ歌劇場/2016）、ボーフムのルー ル・トリエンナーレでのワーグナー《ラインの黄金》（ムジカエテルナと共演/2015）、チャイコフスキー《イオランタ》とストラヴィンスキー《ペルセフォーヌ》のマドリード初演（2012）および両作品のエクサンプロヴァンス音楽祭での再演（2015）、マドリードでのパーセル《インドの女王》（2012）、チューリヒでのショスタコーヴィチ《ムツェンスク郡のマクベス夫人》（2012）、ブレゲンツ音楽祭でのヴァインベルク《パサジェルカ》（ウィーン交響楽団と共演、2010）などが挙げられる。
ペルミ国立歌劇場の芸術監督在任中には、フィリップ・エルサン《トリスティア》（2016）、ドミトリー・クルリャンツキーのオペラ《ノスフェラトゥ》（2014）、アレクセイ・シュマクのオペラ《カントス》（2016）、セル ゲイ・ネフスキーのヴァイオリン協奏曲（2015）など数々の重要な委嘱作品を発表した。
クルレンツィスはムジカエテルナと共にソニー・クラシカルと専属録音契約を結んでおり、これまでに『モーツァルト：フィガロの結婚』、『同：コジ・ファン・トゥッテ』、『同：ドン・ジョヴァンニ』、『ストラヴィンスキー：結婚』、『チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲』（共演：パトリツィア・コパチンスカヤ）、『チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」』、『マーラー：交響曲第6番「悲劇的」』などをリリースしている。それ以前 には、アルファ・レーベルより『ショスタコーヴィチ：交響曲第14番』、『モーツァルト：レクイエム』、『パー セル：ディドとエネアス』、ハルモニア・ムンディより『ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲』（マーラー・チェン バー・オーケストラ／アレクサンドル・メルニコフ）を発表している。
2016年の『ストラヴィンスキー：春の祭典』（ソニー・クラシカル）は、エコー・クラシック・アワードの年間 最優秀交響楽録音賞（20・21世紀音楽部門）、2017年の『パーセル：インドの女王』（DVD／ブルーレイ、ソニー・クラシカル、共演：ムジカエテルナ、演出：ピーター・セラーズ）は、エコー・クラシック・アワードを受賞している。
2015年には兄弟であるファンヘリーノ・クルレンツィスと共にバクで開催されたヨーロッパ競技大会オープニング・セレモニーのサウンドトラックを作曲し、この録音がエミー賞（音楽演出・作曲部門）にノミネートされた。2008年には、ロシア連邦友好勲章を受章。2016年には、ドイツのアルフレート・テプファー財団からカイロス賞を贈られている。同年、オペルンヴェルト誌は、チューリヒ歌劇場で指揮した《マクベス》に対し、クルレンツィス を“ベスト・コンダクター・オブ・ザ・イヤー”に選出した。

クルレンツィスは、ロシアの権威ある“黄金のマスク演劇賞”を7度受賞しており、最近では、2017年のペルミ国立 歌劇場でのロバート・ウィルソン演出《椿姫》でベスト・オペラ・コンダクター賞に輝いた。この他にも、《インドの女王》（2015）、《コジ・ファン・トゥッテ》（ペルミ国立歌劇場、2013）、《ヴォツェック》（ボリショイ劇場／2011）がベスト・オペラ・コンダクター賞を受賞しているほか、《シンデレラ》（2007）は“プロコフィ エフ音楽の見事な演奏”、《フィガロの結婚》（2008）は“真の演奏における抜群の成果”と称された。
2006年、クルレンツィスは古楽の知識と情熱に現代音楽作曲家たちとニュー・ミュージックを組み合わせ、モスクワでテリトリア現代芸術フェスティバルを立ち上げた。この音楽祭はたちまち話題となり、今やモスクワでもっとも漸進的で権威あるフェスティバルへと発展した。また、2012年より国際ディアギレフ・フェスティバルの芸術 監督に就任。ディアギレフの出生地であるペルミで開催している。
ギリシャ生まれ。ロシアへ移住した1990年代はじめ以来、クルレンツィスにとってロシアは第二の故郷となっている。リムスキー=コルサコフ記念サンクトペテルブルク国立音楽院では、オデュッセウス・ディミトリアディス、ワレリー・ゲルギエフ、セミヨン・ビシュコフらを育てたイリヤ・ムーシンのもとで指揮を学んだ。

パトリツィア・コパチンスカヤ
PATRICIA KOPATCHINSKAJA , violin

東欧のモルドヴァ出身。“ヴァイオリン界でもっとも独特な声をもつ者のひとり”と称される。パトリツィア・コパチンスカヤの他に類をみないアプローチは、多様なレパートリーで活かされており、バロックおよび古典派作品 のガット弦による演奏から、新作の初演や現代曲の再演に至るまで、その活動は実に幅広い。屈指の指揮者・オーケストラと共演を重ねてきたコパチンスカヤにとって、引き続き2018/19年はエキサイティン グなシーズンとなる。シーズン冒頭には、ケント・ナガノ指揮モントリオール交響楽団と初共演する。このほか、バイエルン州立管弦楽団、キリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との演奏会や、ハインツ・ ホリガー指揮バーゼル室内管弦楽団とのヨーロッパ・ツアーも予定されている。さらにアメリカではクリーヴランド管弦楽団にデビューし、ペーテル・エトヴェシュ作曲《ヴァイオリンと管弦楽のための「セヴン」》を演奏する。テオドール・クルレンツィス指揮ムジカエテルナの日本ツアーでは、チャイコフスキーの《ヴァイオリン協奏曲》の 独奏を任される。
デュオのパートナーであるピアノ奏者ポリーナ・レシェンコとは、アルバム『Deux～ヴァイオリンとピアノのため の作品集』（Alpha）をリリース。レシェンコとのデュオ演奏を、今シーズンにアメリカと日本で初披露する。2014年から米ミネソタ州のセントポール室内管弦楽団のアーティスティック・パートナーを務めてきたコパチンス カヤは、2018年に同団との録音『シューベルトの「死と乙女」』（Alpha）でグラミー賞に輝いた。2017年には、スイス政府文化局が傑出した才能やイノヴェーションを称えるスイス・グランド・アワードの音楽部門を受賞する 栄誉に浴した。
2017/18年シーズンには、“アルティスト・エトワール”（スター・アーティスト）として招待されたルツェルン・フェスティバルで、自身の新プロジェクト“ディエス・イレ”（怒りの日）を世界初演。このプロジェクトは、コパチンスカヤが音楽監督を務めるカリフォルニアのオーハイ音楽祭で、今夏に北米初演された。さらに、マルクス・ヒンターホイザーとカメラータ・ザルツブルクとの共演でザルツブルク音楽祭に出演し、ウストヴォーリスカヤならびにハルトマンの作品を演奏した。