兵庫県立芸術文化センター開館15周年を記念し、KOBELCO大ホール（兵庫県西宮市）で「佐渡裕芸術監督プロデュースオペラ2020 歌劇『ラ・ボエーム』」の開催に先立ち、 記者会見が行われた。

（左から、砂川涼子氏、佐渡裕氏、マリーナ・ビアンキ氏）

同プロデュースオペラでは、2006年に「蝶々夫人」、2012年に「トスカ」を上演。「ラ・ボエーム」は、プッチーニ作品の3作目で、2005 年の開館以降、芸術監督が重視する王道路線の名作だ。「冷たい手を」「私の名前はミミ」「私が街を歩くと」など、珠玉のオペラ・アリアを堪能できる恋と青春の物語となる。

演出は、主に映画美術で世界的な名声を得るダンテ・フェレッティを起用。フェレッティは、イタリアでフランコ・ゼフィレッリやフェデリコ・フェリーニの下で映画美術を担当した後、ハリウッドへ進出し、アカデミー賞美術賞受賞作「アビエイター」「ヒューゴの不思議な発明」（ともにマーティン・スコセッシ監督）、「スウィーニー・トッド」（ティム・バートン監督）の他、「インタビュー・ウィズ・バンパイア」など、著名作の美術を手掛けてきた。オペラでは、ミラノ・スカラ座でリリアーナ・カヴァーニ演出「椿姫」の装置デザインを担当した世界的デザイナーだ。

本作に登場するのは、夢に生きる若者たち。瑞々しい表現が求められるため若手から実績のある中堅まで、旬な歌手をキャスティングした。海外からは、ミラノ・スカラ座アカデミー出身の若手歌手たちを、ミラノでのオーディションによって選抜。フランチェスカ・マンツォ、ソフィア・ムケドリシュヴィリら、近年スカラ座にデビューした逸材が揃う。日本人歌手は、国内外で活躍する砂川涼子がミミ役、笛田博昭がロドルフォ役を演じる。他にも髙田智宏、平野和ら欧州の歌劇場で専属を務める歌手の活躍にも注目したい。

佐渡は「今回、15 周年に向けてそれぞれのモチベーションが一つに集まり、さらに魅力的なプロデュースオペラとなるでしょう。劇場の中の人々だけでなく、地域の人たちと一緒に作り上げてきた兵庫県立芸術文化センターだが、世界にも誇れるような劇場のあり方―“心の広場”であってほしいという想いでやってきました。そこまで含めて1つの大きなアンサンブルにしていかなければならないと思っています」と話す。「『ラ・ボエーム』は、舞台がパリであることが重要で面白いところ。カルチェラタンという学生街に若者たちが夢を持って集まり、ピュアに自分の夢を追いかける。パリが舞台だが、この青春劇にはどこかで僕たちも共感できるところがあります。貧しくて、夢を持っていて、まるで現代の若手芸人さんに繋がるようなところもあり、団塊の世代の人たちが『自分たちの若いころはこうだった』と観ることもできるし、今の若い人たちにもその美しさを感じてもらえる作品だと思います」とも。

ビアンキは「今回は1930年代に設定を持ってきました。通常『ラ・ボエーム』と言えば1幕、4 幕が屋根裏部屋、という舞台設定だが、今回のデザインは船の中。ヨーロッパの若者には、家の代わりに船を安く借りてみんなで生活するという習慣があり、そのアイデアが元になっています。フェレッティ氏の話を聞いた私の解釈では、船は『自由の象徴』という面もあります」と話す。

砂川は「ミミという役は、実は音楽は決して軽いものではなく、オーケストラの圧もあり、情熱や声の持つパワーがとても求められているので、バランスを取るのが非常に難しい。可哀そうとか悲しいという表現を、か細い声で歌ってはいけないのです。音楽の面でもたくさんの準備が必要になってきます。お芝居の面では、あまり表に出すぎず、引きすぎず、というバランスが難しい。なんとなく美しい音楽に流されるのではなくて、本当にリハーサルを重ねて作り上げていくことが大事になってくると思います」と話す。「ミミがお話の中心ではあるが、ラ・ボエームはアンサンブルオペラ だと思っています。誰か1人が特別なわけではなく全員が大事で、皆で物語を作ってお話が進んでいくものだと理解しているのでチームワークをさらに深めていきたい」と意気込む。

プッチーニの音楽について、佐渡は「若い人たちのエネルギーが現れていたり、愛や恋に落ちていく強烈に美しいアリアがあったり、クリスマスの賑やかさなど、情景を描くことに非常に長けていたことに加え、単に情景描写だけではなく、人の心理的な部分や、温度、ミミの身体の状態がどの程度悪いのか、そうしたものまで音楽で描かれていることが非常に面白い。イタリア・オペラの大きな世界観、スケールを持っている作品なので、胸の内側を締め付けられるような愛情というのをたくさん表現できるようにしたい」と語った。

佐渡裕のタクト、米国アカデミー賞受賞デザイナー フェレッティによる舞台、選りすぐりの歌手による上演に期待が集まる。

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