ユーザーレビュー
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交響曲第２番『復活』 テンシュテット＆ロンドン・フィル（１９８９ ステレオ）（２ＣＤ）
私的決定盤レビュー さんマーラーの交響曲第２番は「全ての音楽芸術の頂点」とも言うべき凄まじい作品です。 そんなこの曲の決定盤がこのテンシュテットのこの録音。 特筆すべきは最終楽章のフィナーレ！恰幅の良い、大見えを切ったようなクライマックスは説得力抜群。テンポを落としてずっしりと演奏されるフィナーレは９０分にも及ぶこの大作を聴きながら、「ああ、まだ終わってほしくない」「もっと聴いていたい」と懇願するリスナーの気持ちに答えるようでもあります。このフィナーレを聴いた後で、メータを聞いても、バーンスタインを聞いても、他のどの名盤を聞いても、物足りなくなること間違いなしでしょう。 ロンドンフィルハーモニーの金管、弦楽器、打楽器の音色はマーラーの交響曲と非常にマッチしており、テンシュテットがマーラーの作品を再現するにあたって最高の楽器を手に入れたとも言うべき名コンビの名盤です。 -
レポン、二重の影の対話 ブーレーズ＆アンサンブル・アンテルコンタンポラン
saitaman さんこのCDは当たりだった。器楽と電子楽器の融合による2作品が収められている。1っ曲目のReponsは1982年の最初の版が17分、第2版が35分、1984年の第3版が45分となっているが、この録音は1984年の第3版に基づいており、しかしそれと全く同じではなく42分の長さなっている。器楽と電子楽器のコンビネーションによるテーマを突き詰めたような極めて密度の濃い作品に仕上がっている。アンサンブルの集中度も高い。2曲目は男女の影の対話をテーマにした作品で、クラリネットのソロが素晴らしい。どちらもSix loud-speakerを採用しており、通常の2Wayのオーディオでもホールと同じ効果が出るように専用のソフトウェアを持ちて編集してあるそうで、非常に鮮明かつ立体感のあるサウンドになっている。 -
クラヴサン曲集第１巻、組曲集 クロスランド（ピアノ）
ばんどうくじら さん非常に優れた出来栄えのラモーのクラウザン曲集です。 この曲のピアノ演奏では、すでにメイエルのモノラル盤やヒューイット盤がありますが、比べてみると大変面白いです。組曲中1724年作曲のEマイナーの曲は、25分程度の曲ですが、大変有名な曲ですのでクロスランドだけではなく、上記二人も録音の中心に据えています。 メイエルはその時代を反映してか、大変ロマンチックですが、さすがにロンの門下生だけあってフランスのエスプリがあります。 ヒューイットはいつもの流麗な草書体。対してクロスランドは知的な行書体で迫ります。クロスランドという人は、バッハの平均律の録音でも示されているとおり、年齢的には中堅ですが、かなりのヴィルトゥオーソです。このため、聴いていて何のストレスもなく、大変気持ちが良い。オーソドクスな演奏ですが、表情が豊かで大変美しい演奏です。 この盤は、ラモーのクラウザン曲集のこれからの第一選択、スタンダードとなるべき演奏と思います。 -
アンドレ・プレヴィン／ワーナー録音全集（96CD）
kuzu2001 さんこのボックスの発売をどれほど待ったことか。思わず、やったと呟いたほど嬉しいニュースです。天才という形容が何故か似合わない穏やかな人柄を持ちながら、同時にこれ以上ないほど洗練された音楽を産み続けてきたミュージシャンの、もっとも重要な録音記録がこうしてまとめられたことに感謝して、生涯の宝として聞いていきたいものです。個人的には未CD化の録音以外こつこつ集め続けてきましたが、このボックスなら買って惜しくありません。 -
ヴァイオリン協奏曲集、管弦楽組曲第2番（ヴァイオリン協奏曲版）シンフォニア、他 イザベル・ファウスト、ベルリン古楽アカデミー（2CD）
なまくろ さん入魂のバッハ というと勘違いされそうだな、ほとばしる弦、瑞々しいほど現代に蘇るバッハとでも言おうかな。一音一音に、ハートがはいっているのです。実は、16bit、44.1k Hz版を持っていたのですがあまりにポピュラーなバッハ曲目なので車で流して聴いていて気づかなかった。たまたま、オーディオシステムを入れ替えて、FLAC形式24bit、192k Hzに変換して聴き直したところ、録音も良い。やや左に位置するファウストのVnだけが琥珀色に輝いて聴こえるのは、ぼくだけでしょうか？ 時に、メンバーの合奏に埋もれ一体となり、時に、ハッキリと存在感を示し浮かび上がる。ギドン・クレメールのVnも魂が入っていて素晴らしいが、言葉は正しくないかもしれないが、バッハのような「絶対音楽」(ロマン派のような何かに例えた感情に流されない音楽の意味)で、これほど音のもつ感動を与えられたことはまれだ。南ドイツ、ネッカー河沿いのバイエルンの熱い血だろうか。バッハで涙したのは、30年ほど前に初めてマタイの序章を耳にした時以来だ。この感動の仕方の意味が違うことは、お分かりでしょう。また、ソリストも素晴らしい。バロックオーボエの、クセニエ・レフラーもすごい。ECMに、ホリガーの名演があるが、やはりバロックオーボエがいい。ところで、ファウストの例の無伴奏とあまりにもこの録音の表情が異なることは、彼女の無伴奏についてのコメント「私はいつも疑問に思っている。バッハは本当に公共の場で演奏されることを意図していたのだろうか？私は疑問に思っている」という言葉が、キーワードではないだろうか。 この録音では、ぜひSACD版をお勧めする。 -
『ペール・ギュント』抜粋、ピアノ協奏曲 エイヴィン・フィエルスタート＆ロンドン交響楽団、クリフォード・カーゾン
藤枝梅安 さん録音から60年以上経っているがいまだに永遠のエバーグリーン的 名盤である。フィエルスタートの母国愛溢れる丁寧で美しい演奏は 長い年月を経た現代でも心の底から感動できる逸品である。 コンチェルトも自然の叫びをふんだんに表現した伴奏にカーゾンの 神のつぶやきのような繊細でロマンなタッチが相まって素晴らしい 演奏を繰り広げている。 持っているだけでうれしくなる宝のようなディスクだ。