ユーザーレビュー
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交響曲第6番 トーマス・ダウスゴー＆ベルゲン・フィル
Papachan さん初めてブルックナーの６番の「名演奏」と呼べるものに出会えました。これまで、誰の演奏で聴いても、ただの鈍重な曲にしか思えなかったのですが、この演奏を聴いて、５番や７番に十分比肩しうる名曲であると初めて気づきました。かなり早めのテンポで、それでいて軽すぎることなく、従来の鈍重な演奏の垢をきれいに払ってくれます。したがって、熱烈なブルックナー愛好家の中には、これを聴いて、「こんなのはブルックナーではない！」と、怒りだす方もいるかもしれません。この演奏はとりわけ第１楽章が見事。そう、この曲はこれぐらい早く演奏しなければ、その魅力が伝わらないのです。この演奏が何よりの証明です。ベルゲン・フィルもしっかりしたアンサンブルで、ダウスゴーの指揮にこたえています。第２楽章の落ち着いた味わいも格別です。少なくとも私にとってこの曲は、この演奏さえあればほかの演奏はすべて不要と断言できると思います。一般的には、だぼだぼの「メタボリック・ブルックナー」が、名演奏であると勘違いされているように思えてなりません。セルの３番・８番、ケルテスの４番、オーマンディの５番、そしてこのダウスゴーの６番と、「こんな人がブルックナーを振っていたの？」というものに、超ド級の名演奏が多いのは、必ずしも偶然ではないと思います。 -
弦楽四重奏曲第2, 11, 13番、大フーガ エベーヌ四重奏団 (2枚組/180グラム重量盤レコード）
John Cleese さん技術的な完璧さは既にレヴューされた方々のおっしゃる通りで、しかも世界各地でのライヴ収録であることに驚きます。しかしながら各地のホールの違いなどが特に強調されることはなく、むしろ非常に高い質の均質さが確保されています。個人的には、ラズモフスキーNo.3と作品130＋大フーガ（後から差し替えられた「常識的」フィナーレは潔くカット！）という、最強プログラムが日本のサントリーホールでの収録というところも嬉しいですが、個人的にもっとも大切に思うカヴァティーナの、悠然たるテンポかつ非常に心がこもった表現に久々に胸が熱くなりました。若き日にバイロイトで、ボンから来たカップルと、パルジファル終演後どういうわけかワーグナーについてではなく、なんとカヴァティーナについて一晩熱く語り明かした昔をふと思い出しました。最近ではベルチャ四重奏団の全集、映像つきも含めて非常に感心したばかりですが、ここに新たに近年の若手カルテットの中では傑出した素晴らしいベートーヴェン演奏が出現しました。 -
ヨハネ受難曲 鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン（2020年ケルン）（2SACD）
うーつん さん受難曲というとキリスト教信者かその文化に詳しい人でないと立ち入れないのでは、と昔は思っていた。だが、人間が永遠に繰り返すであろう弱さや不安そして望みを、イエス・キリストという「仲介者」によって客観的にあぶり出し、エヴァンゲリストによって進行されるドラマと考えると実に示唆あふれる作品なのだと最近は考えている。 その意味でこの「ヨハネ受難曲」は劇的この上なく「人間の業」を描き出していると思う。折しも、コロナ禍のギリギリの状況で収録されたという当盤はその状況ゆえか高いテンションでドラマが展開していく。 冒頭の「Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm」からして、幕が開くなり眼前に悲劇が飛び込んでくるような緊迫感があり、聴き進めるごとに哀しみが積もっていく。「マタイ受難曲」と比して今まであまり聴いてこなかったが、このディスクによってもっと勉強できそうだ。独唱のアリアはそれぞれ登場人物の心境を真摯に描き出して聴き入ってしまうが、私がもっとも惹かれたのは合唱部分。コラールであれ聖書場面であれメッセージが前面に出てきてドラマに没入している。この受難曲が特定の個人でなく、「我々人間たち」のドラマであることを表しているかのようだ。聖書内のストーリーでなく、今の我々にも十分に適用されるドラマなのだろう。 ちょうど礒山雅氏の遺作「ヨハネ受難曲」（2020年）も読んでおり、これによってもヨハネ受難曲の精髄を学べるので、当盤を「参考ディスク」として聴きながら礒山氏の著作を読み進めることも併せておすすめしてみたい。 -
交響曲第７番 クレンペラー＆バイエルン放送響
スコレー さんクレンペラーの第7ライヴは、この盤以外に、BPO(ルツェルン音楽祭)、WSO、NDR、NPOなどもある。ということは、晩年、各地の客演でよく取り上げた、得意の演目ということなのだろうか。今回、改めて聞いてみて、演奏によって時に抒情に流れすぎるきらいを感じることがあるが、そういう弛緩した感じは全然しなかった。高山の峩々たる山容を見るようで、甘さがなく、深く自然な重厚味が一貫し、巨匠的な風格を感じた。大きな楽器編成、多声部からなる楽想の移り変わりに有機的必然性があり、全編隙がない。早い話が裏で鳴っている音楽が、すごく立派で、あくまで自然で深い陰影にとんだ表現として聞こえる。この曲の演奏では今一番気に入りかもしれない。機会があればBPO盤なども聞いてみたいと思った。 -
ベートーヴェン：交響曲第5番『運命』、ゴセック：17声の交響曲 フランソワ＝グザヴィエ・ロト＆レ・シエクル
フォアグラ さん新鮮かつ充分に興奮させ感動させる素晴らしいベートーヴェンだ。求心的な第1楽章、朴訥とした歌が溢れる第2楽章、コントラバスがスリリングで痛快な第3楽章を経て終楽章の開放感と緊張感の交錯まで全く見事なもの。練習不足と批判しているレビュアーがいらっしゃるが、それは勘違いだと思う。ロトは細部まで表現を徹底している。粗く聴こえるとしたら、ロトが意図的にパートを突出させ、この交響曲の前衛性をクローズアップさせているからだろう。ゴセックの交響曲も面白い。ほぼ同時代の作品といってもゴセックはハイドン時代の人で当時としては大変長寿だった。曲はまさにハイドン風で多彩な管楽器がフランスらしいが、ベートーヴェンの時代でも大半の作曲家はハイドンの古典派スタイルで書いていたんだろうなと想像できる優れた企画だ。 -
ピアノ協奏曲、ロシア民謡による幻想曲、交響的スケルツォ、他 シチェルバコフ、Ｄ．ヤブロンスキー＆ロシア・フィル
レインボー さんロシアの作曲家、アントン・アレンスキーのピアノ協奏曲を中心に、管弦楽曲を集めたアルバム。 ドミトリー・ヤブロンスキー指揮、ロシア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で収録。 ピアノはコンスタンティン・シチョルバコフ。 強烈な個性が強いロシアの作曲家にしては、アレンスキーは独自性は薄く、抒情性が売りでチャイコフスキーとフランスの作曲家を足して割ったような作風であるが、どれも親しみやすくわかりやすい。 収録曲はいずれも知る人ぞ知るに近いが、アレンスキーの作風が良く分かる作りになっています。 ヤブロンスキーとロシア・フィルの演奏、これが中々良くて、メリハリが良く効いており、オケもロシアオケらしい力強いサウンドが聴けたりします。 親しみやすさ、聴きやすさがアレンスキーの聴きどころなら、このコンビによる演奏は模範的と言えます。 行進曲『スヴォロフの思い出に』がその最も分かりやすい例ではないでしょうか。 ピアノのシチョルバコフはナクソスからいくつものアルバムを出している名手、技巧派として知られてますが、ここでは繊細に弾いています。 録音は2008年、ロシア国営TV ＆ラジオ放送クルトゥラ第5スタジオで行われた物で、音質は良好。